《溪山琴况 琴声十六法》由明清时期古琴美学著作中*为著名的两部——《溪山琴况》和《琴声十六法》组合而成。《溪山琴况》将古琴的审美特性划分为二十四况，即：和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，但并未停留在对古琴音乐审美理论的阐述上，同时也提出了对古琴弹奏技术的要求，可谓“道技并重”。 《琴声十六法》提出了古琴的十六个审美范畴，即：轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐，在每一范畴下详细解说它的内涵与外延。从琴学史角度而言，《琴声十六法》中的一些内容可以作为《溪山琴况》的必要补充，是探究《溪山琴况》早期面貌的重要文献资料，对当代学琴者也有很好的启发意义。 附录收《万峰阁指法閟笺》与《左右手二十图说》，从内容上与《溪山琴况》相印证，很多指法的解释是对《溪山琴况》的一步阐明，这些文献一起构成了一个独立而完整的琴学系统。<br/>【推荐语】<br/>1.赏古琴之美，“知音”不再难。 选取明清时期古琴美学赏析中两部名著组合而成：《溪山琴况》提出古琴和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速等二十四个审美特性；《琴声十六法》阐释古琴轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐等十六个审美范畴。一本在手，了解古琴鉴赏的不二法门。 2.“道”“技”并重，自成体系。 “二十四况”与“十六法”，既有对古琴审美理论的阐述，也有具体弹奏的“技”法指导。书后收录的《万峰阁指法閟笺》《左右手二十势图说》，图文结合，详解左右手弹奏技法，与《溪山琴况》相印证。“道”“技”并重，使古琴弹奏有法可依。 3.解读通俗易懂，实现无障碍阅读。 译注者深谙乐理知识，且有多年的古琴弹奏经验，在注译中，将专业的古琴知识行了深浅出的解读，并融自身古琴弹奏心得。由琴人解读琴书，尝试再现古琴欣赏中的高山流水之意与弦外之音，让您在无障碍阅读中，得以尽赏古琴之美。<br/>【作者】<br/>徐上瀛（约1582—1662），别名青山，江苏娄东（太仓）人。明末著名琴家，虞山琴派的代表人物。 译注者徐樑，复旦大学文学博士。先后师从裴金宝、林友仁、姚公白等名家学习古琴，后又得吴文光先生指。出版《溪山琴况》（中华生活经典），发表多篇琴学论文。 译注者陈忱，毕业于英国University of Ulster大学，理学硕士。曾追随戴树红、林友仁等名家学习古琴。著有《琴韵箫声忆故人》《琴箫合奏文献释读与实证》等。<br/>
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