「繪畫不是塗抹形象的工具，而是表達追求生命意義的體驗。」 文人畫，又稱“士夫畫”，它并非指特定的身份，如限定爲有知識的文人所畫的畫，而是具有“文人氣”或“士夫氣”的畫。“文人氣”，即今人所謂“文人意識”。大率指具有一定的思想性、豐富的人文關懷、特别的生命感覺的意識，一種遠離政治或道德從屬而歸于生命真實的意識。 所以在一定意義上可以說，文人畫，就是“人文畫”——具有人文價值追求的繪畫。 文人畫發展初始，“真”的問題就被提出。五代荊浩《筆法記》挺出“度物象而取其真”的觀點。在他看來，有兩種真實，一是外在形象的真實，一是生命的真實。荊浩認爲，繪畫作爲表現人的靈性之術，必須要反映生命的真實，故外在形象的真實被他排除出“真”（生命真實）的範圍。水墨畫因符合追求生命真實的傾向，被他推爲具有未來意義的形式。 北宋以後，文人畫理論的建立在很大程度上是圍繞“真”的問題面展開的。東坡等人認爲，形似的插摹，并非真實，文人畫與一般繪畫的根本不同，就是要到形外尋找真實。畫家作畫，是爲自己心靈留影。文人畫家所追尋的這種超越形似的真實，隻能是一種“生命的真實”，是作爲“性”的真實。 中國早期繪畫有一個漫長的追求形似動勢的階段，如漢代在書法理論的影響下，繪畫就有此特性。自六朝到北宋，在以形寫神、氣韻生動理論影響之下，又出現了對畫外神韻的追求，畫要有象外之意、韻外之緻，從顧恺之的“傳神寫照”到北宋畫人對活潑“生意”的追求，都反映出這内在的義脈。但自北宋之後，在文人畫理論的影響下，由于對繪畫真實觀讨論的深人，繪畫中出現了一種新質，就是對“性”的追求，此時繪畫的重點過渡到對生命本真氣象的追求。從元代到清乾隆時期的文人畫發展，從總體上可以歸入這“得性”階段。 本系列作品，通過對元代以來十六位畫家的觀照，來看文人畫對生命“真性”追蹤的内在軌迹。本書爲此叢書中的一本。本書從“把玩金石”“參悟淨因”“管領冷香”去感受金農繪畫的金石意味,以及他獨特的人生哲學。
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